Wealth Hidden Across the Sea: The Panama Papers and Mossack Fonseca, 1977–2018

The Panama Papers is a massive investigative reporting project launched in April 2016 by the International Consortium of Investigative Journalists (ICIJ) and others, based on more than 11.5 million internal documents leaked from the Panamanian law firm Mossack Fonseca. The documents contained information spanning from 1977 to the end of 2015 and revealed connections to more than 214,000 offshore entities, as well as politicians, high-net-worth individuals, and corporate executives. The leak of the Panama Papers brought to light the true nature of numerous offshore entities that Mossack Fonseca had helped establish or manage. While offshore entities themselves are not illegal, mechanisms that obscure the identity of beneficial owners carry the risk of being exploited for asset concealment, tax evasion, corruption, and money laundering. The leaked documents revealed connections between politicians, public officials, and corporate executives from around the world and these highly secretive entities. Following the scandal, investigations and regulatory overhauls proceeded in various countries, and Mossack Fonseca closed its overseas offices one after another. Ultimately, the firm ceased operations in 2018. The Panama Papers were a scandal that revealed to the world the existence of a vast network—comprising banks, law firms, and shell companies—behind the flow of wealth across national borders.

神話を子どもの物語へ 阿久根治子と児童文学 1933年から現在

阿久根治子は1933年、名古屋市に生まれた児童文学作家、詩人である。1955年に愛知県立大学国文科を卒業し、その後、中部日本放送に勤務した。1960年ごろから新聞で童話や詩を発表し、日本古代文学の研究を創作へ取り入れていった。資料でも児童文学作家として掲載され、古代の物語を子ども向けに語り直す作家として位置付けられている。 代表作のやまとたけるは、福音館書店から1969年に刊行され、古代の英雄ヤマトタケルの物語を子どもが読みやすい形に再構成した作品である。1972年には、くにうみ、ちいさなかみさま、日のかみのまご、うみさちやまさちなど、神話を題材とした作品も相次いで発表した。 やまとたけるは第16回サンケイ児童出版文化賞を受賞しており、古典神話を単に易しく紹介するのではなく、人物の感情や冒険を物語として立ち上げた点が評価された。阿久根の仕事は、日本神話や古代文学を、子どもたちが物語として出会える世界へ移し替える試みだったといえる。

Children’s Voices Echoing Through the Maruki Cabin: Kayoko Asakawa and “The Song of the Maruki Cabin,” 1972–1989

Kayoko Asakawa was an author in the world of children’s literature who focused on children’s lives and reading habits. In this collection, she is introduced alongside works such as *The Song of Maruki Cottage*, revealing her approach of translating everyday experiences and social realities into stories from a child’s perspective. *The Song of Maruki Cottage* was published in October 1972 as part of Makishoten’s “New Boys’ and Girls’ Educational Library” series, with illustrations by Shinpei Kitajima. The 245-page work was revised in 1975 and republished in 1978, confirming its enduring popularity. Furthermore, records of the children’s literature movement in Nagano Prefecture note that *The Song of the Maruki Cabin* was published in fiscal year 1972, illustrating the vibrant creative activity in regional children’s literature at the time. In later years, Asakawa also authored books on reading aloud to infants, demonstrating that her interest extended beyond simply writing stories to creating opportunities for children to encounter books. *The Song of the Maruki Cabin* is regarded as a work of children’s literature that quietly conveys the realities of society and human life while cherishing children’s everyday sensibilities.

見えない階段 東京電力と原発下請け構造 2011年から現在

東京電力福島第一原発では、2011年の事故後、東京電力から元請け、さらに1次、2次、3次下請けへと仕事が流れる重層的な請負構造が大きな問題となった。厚生労働省も事故直後、プラントメーカーや建設業者、ゼネコンの下に多数の企業が入り、働く人全体の把握が困難だったと説明している。 この構造では、発注主体と実際に高線量区域で働く作業員との距離が広がり、線量管理、安全教育、指揮命令、賃金や危険手当の責任が見えにくくなる。厚生労働省は、実態として発注者が労働者を直接指揮する偽装請負や、多重請負の中で生じる二重派遣にも注意を促してきた。 問題は過去のものではない。廃炉作業が続く現在も、多層請負構造では責任の所在が曖昧になりやすく、下請けほど労働条件が悪化するなどの課題が指摘されている。一方で、専門企業の技術を利用できる利点もある。原発の廃炉とは、巨大設備を解体する仕事であると同時に、見えにくい労働の階段をどう管理するかという問題でもある。

戦車の記憶から国家を見つめる 司馬遼太郎と戦後思想 1945年から1996年

司馬遼太郎の歴史観は、過去を再現するためだけのものではなく、戦争を経験した日本人が、敗戦後に国家と社会をどう捉え直すかという問いから形づくられた。司馬自身は陸軍の戦車部隊で終戦を迎え、この経験を背景に、昭和前期の日本がなぜ合理性を失い、無謀な戦争へ進んだのかを繰り返し考えた。戦後は新聞記者を経て作家となり、幕末や明治を描きながら、日本人と国家の関係を問い続けた。坂の上の雲では明治国家の形成を描く一方、太平洋戦争そのものを長編小説としては描かなかったことも、その歴史観を考える重要な手掛かりである。晩年の随筆や対談では、土地問題、国際化、文明、自然、天皇、憲法などにも論を広げ、歴史を書く行為そのものを戦後日本への批評へと変えていった。司馬文学は、歴史小説である� �同時に、戦争の記憶から戦後社会を考える現代思想として読むことができる。

Youth on the Silver Screen: Yoko Tsukasa and Japanese Cinema of the 1950s, 1954–1959

Yoko Tsukasa was born in Tottori Prefecture in 1934 and made her film debut in 1954 with *Do Not Die, My Love*. From then on, she gained popularity as a Toho teen idol and became one of the leading actresses of the 1950s, a period when postwar Japanese cinema reached its peak in terms of both audience numbers and the number of films produced. In 1955, she appeared in *Fufu Zenzai*, directed by Shiro Toyota, co-starring with Hisaya Morishige and Chikage Awashima. In the 1958 film *The City of Love*, she starred alongside Akira Takarada in a glamorous urban melodrama, embodying the romantic lives and sensibilities of young women. Yoko Tsukasa’s charm lay in her combination of demure grace and cosmopolitan sophistication. Amid a Japanese society heading toward a period of rapid economic growth, she naturally adapted not only to the role of a homemaker but also to a new image of women who chose independence and romance. Her filmography from the 1950s served as a foundation for her subsequent work in films by Yasujirō Ozu and Mikio Naruse, making her a defining figure of the golden age of postwar Japanese cinema.

丸木小屋に響く子どもの声 浅川かよ子と丸木小屋のうた 1972年から1989年

浅川かよ子は、児童文学の世界で子どもの生活や読書に向き合った作家である。資料では丸木小屋のうたなどの作品とともに紹介され、日常の経験や社会の現実を、子どもの目線から物語へ移し替える姿勢がうかがえる。丸木小屋のうたは1972年10月、牧書店の新少年少女教養文庫から刊行され、北島新平が挿絵を担当した。全245ページの作品で、その後1975年に改版、1978年にも再刊されており、長く読まれたことが確認できる。 また、長野県の児童文学運動の記録でも、1972年度に丸木小屋のうたが出版されたことが記され、当時の地域児童文学の活発な創作活動の一端を示している。浅川は後年、赤ちゃんからの読み聞かせも著しており、物語を書くことだけでなく、子どもと本が出会う場そのものにも関心を向けていた。丸木小屋のうたは、子どもの生活感覚を大切にしながら、社会と人間の現実を静かに伝える児童文学として位置付けられる。

Reflecting on the Nation Through the Memory of Tanks: Ryotaro Shiba and Postwar Thought, 1945–1996

Ryotaro Shiba’s view of history was not merely a means of recreating the past; it was shaped by the question of how the Japanese people, having experienced war, would reevaluate their nation and society after defeat. Shiba himself saw the end of the war while serving in an Army tank unit, and against the backdrop of this experience, he repeatedly pondered why Japan in the early Shōwa period had lost its sense of rationality and plunged into a reckless war. After the war, he worked as a newspaper reporter before becoming a writer; while depicting the Bakumatsu and Meiji periods, he continued to question the relationship between the Japanese people and the nation. While *The Clouds Above the Hill* depicts the formation of the Meiji state, the fact that he did not portray the Pacific War itself as a subject of a full-length novel is also an important clue to understanding his view of history. In his later essays and interviews, he broadened his discourse to include land issues, globa lization, civilization, nature, the Emperor, and the Constitution, transforming the very act of writing history into a critique of postwar Japan. Shiba’s literature can be read not only as historical fiction but also as a form of contemporary thought that reflects on postwar society through the lens of wartime memory.

From the Stage to the Silver Screen: Chikage Awashima and Shochiku Films, 1950–1963

Chikage Awashima was an actress who, after a successful career as a “musume-yaku” (female lead) in the Takarazuka Revue, made her debut with Shochiku Films in 1950. Her film debut was in *Tenya-Wanya*, directed by Minoru Shibuya. In this film, which depicted the chaos of postwar society and the human warmth of rural life, she left a vivid impression and won the Best Actress Award at the 1st Blue Ribbon Awards. Shochiku’s official records also confirm that this was Awashima’s film debut. Throughout the 1950s, Awashima portrayed a wide range of roles, from cosmopolitan, sophisticated women to down-to-earth women living within their families and local communities. In the 1954 film *Early Youth*, she played a high school teacher, and in the 1955 film *The Story of Shūzen-ji*, she appeared in a period drama. At that time, Shochiku was producing films such as *Tokyo Story*, *Your Name*, and *Twenty-Four Eyes*, helping to sustain the golden age of Japanese cinema. At the heart of this movement, Chikage Awashima moved effortlessly between comedies, melodramas, and literary films, bringing the dignity and approachability she had cultivated on the stage to the silver screen. She continued to work in television and theater for many years afterward, remaining an actress who consistently reflected the changing image of postwar Japanese women through her performances.

山野に結ぶ仮の宿 セブリとサンカの生活 明治末期から昭和30年代

『サンカ予備』には、サンカの生活を知る手掛かりとして「セブリ」に関する調査項目が見られます。セブリとは、サンカが山間や水辺を移動する途中に設けた仮小屋や天幕状の一時的な住まいを指す語として伝えられてきました。1951年刊行の『民俗学辞典』でも、サンカはセブリと呼ばれる仮小屋や天幕を用いて移動した人々として説明されています。 生活は定住農村とは異なり、必要に応じて場所を移りながら営まれたとされます。男性は川魚の捕獲など、女性はザル、カゴ、箕などの竹細工に携わり、それらを通じて周辺の農村社会と接触したという記録もあります。セブリは単なる寝場所ではなく、家族生活や仕事の拠点であり、移動と定住の境界に成立した生活空間だったと考えられます。 三角寛の『サンカの社会資料編』には、生態記録写真、全国分布図、サンカ用語解説などが収録されており、20世紀前半から戦後にかけて形成されたサンカ像を知る重要資料となっています。ただし、後年の研究では三角寛による記録の一部に創作や演出が含まれるとの批判もあり、セブリを含む生活像についても史料を比較しながら慎重に見る必要があります。 したがってセブリは、消えていった特殊な住居としてだけでなく、近代日本が定住を標準とする社会へ変化するなかで、移動する人々がどのように生き、周囲からどのように記録されたのかを考える象徴的な存在です。『サンカ予備』に調査項目として現れること自体が、当時の研究者が生活空間を重要な観察対象としていたことを示しています。

Temporary Shelters in the Mountains and Fields: The Lives of the Seburi and the Sanka—From the Late Meiji Period to the Showa 30s

In *Sanka Yobi*, there are survey items regarding “Seburi” that serve as clues to understanding the lives of the Sanka. “Seburi” has traditionally been understood as a term referring to the makeshift huts or tent-like temporary dwellings that the Sanka erected while moving through mountainous areas or along waterways. The *Dictionary of Folklore*, published in 1951, also describes the Sanka as a people who traveled using these makeshift huts and tents known as “Seburi.” Their way of life differed from that of settled rural communities; it is believed they moved from place to place as needed. Records indicate that men engaged in activities such as catching river fish, while women worked on bamboo crafts—such as sieves, baskets, and winnowing trays—and that through these activities, they interacted with the surrounding rural communities. The “seburi” was not merely a place to sleep, but rather a hub for family life and work—a living space that existed at the intersection of nomadic and sedentary lifestyles. Hiroshi Misumi’s *Social Materials on the Sanka* includes documentary photographs, a map of their nationwide distribution, and a glossary of Sanka terminology, making it a vital resource for understanding the image of the Sanka that took shape from the first half of the 20th century through the postwar period. However, later research has criticized some of Hiroshi Misumi’s records as containing fictional elements or dramatization; therefore, the depiction of their way of life—including the seburi—must be examined carefully by comparing historical sources. Therefore, the seburi is not merely a unique form of dwelling that has disappeared; it is a symbolic presence that prompts us to consider how mobile people lived—and how they were documented by those around them—as modern Japan transformed into a society that regarded sedentary life as the norm. The very fact that it appears as a research topic in *Sanka Yobi* indicates that researchers at the time regarded living spaces as an important subject of observation.

地獄と浄土を抱く山 立山と山岳信仰 平安時代から明治時代

富山を代表する立山は、古くから日本有数の霊山として信仰されてきました。平安時代にはすでに修験の山としての性格を持ち、江戸時代には全国から登拝者を集める大きな信仰圏を形成しました。立山では、主峰の雄山が極楽浄土、火山活動の痕跡が残る地獄谷が地獄に見立てられました。人々は山中を歩くことで、死後の世界を生きながら体験し、極楽往生を願ったのです。 その世界観を視覚的に伝えたのが立山曼荼羅です。立山開山、山中の巡礼、浄土、地獄、布橋灌頂会などが一枚の絵の中に描かれ、立山衆徒が各地で絵解きをしながら信仰を広めました。立山曼荼羅は単なる地図ではなく、山全体を死と再生の物語として示す宗教的な装置でした。 また、明治時代まで立山は女人禁制とされ、女性は山中への登拝を許されませんでした。その代わりに芦峅寺では、女性の救済を目的とする布橋灌頂会が行われました。橋を渡る儀礼は、現世から死後世界へ入り、再び生まれ変わる過程を象徴したと考えられています。立山信仰は、山岳、地獄観、極楽浄土、死者供養を結びつけた、北陸地方を代表する宗教文化でした。

The Mountain Embracing Hell and the Pure Land: Mount Tateyama and Mountain Worship from the Heian to the Meiji Periods

Mount Tateyama, a symbol of Toyama, has long been revered as one of Japan’s most sacred mountains. As early as the Heian period, it was recognized as a mountain for Shugendō ascetic practices, and by the Edo period, it had formed a vast religious sphere of influence that drew pilgrims from across the country. On Mount Tateyama, the main peak, Mount O, was regarded as the Pure Land of Bliss, while Jigoku Valley—where traces of volcanic activity remain—was likened to Hell. By walking through the mountains, people experienced the afterlife while still alive and prayed for rebirth in the Pure Land. The Tateyama Mandala visually conveyed this worldview. The opening of Mount Tateyama, pilgrimages through the mountains, the Pure Land, Hell, and the Fuhashi Kanjō-e ceremony were all depicted within a single painting, and the monks of Mount Tateyama spread the faith by explaining the images in various regions. The Mount Tateyama Mandala was not merely a map; it was a religious artifact that presented the entire mountain as a narrative of death and rebirth. Furthermore, until the Meiji era, Mount Tateyama was off-limits to women, who were not permitted to climb the mountain for pilgrimage. Instead, at Ashikuraji Temple, the Fuhashi Kanjo-e ceremony was held for the salvation of women. The ritual of crossing the bridge is believed to have symbolized the process of passing from this world into the afterlife and being reborn. The Mount Tateyama faith was a religious culture representative of the Hokuriku region, linking mountain worship, conceptions of hell, the Pure Land of Bliss, and memorial services for the dead.

The Shinigami’s Blade Slices Through Youth: BLEACH 2004–2026

BLEACH is one of the defining TV anime series of the 2000s. The story centers on Ichigo Kurosaki, a high school student who can see spirits; after meeting the Shinigami Rukia Kuchiki, he becomes a substitute Shinigami. Traveling between the human world and the Soul Society, he becomes embroiled in battles against spiritual entities known as Hollows and other Shinigami. BLEACH is distinguished by its ability to blend traditional themes—such as the afterlife and spirits—with coming-of-age stories, sword fights, and camaraderie among friends, all in the style of a shonen manga. Each character is equipped with a unique Zanpakutō and set of techniques, and the story’s universe expanded over the course of the long-running series through arcs such as the Soul Society Arc, the Arrancar Arc, and the Substitute Shinigami Disappearance Arc. The TV series aired from October 2004 to March 2012, and theatrical films were produced thereafter. Furthermore, in October 2022, the anime adaptation of *BLEACH: The Thousand-Year Blood War*, which corresponds to the final chapter of the original manga, began airing. The original series spanned 366 episodes and is known as a long-running series. By 2026, the series will have progressed to “The Tale of the Calamity,” the final season of the “Millennium Blood War Arc,” marking more than 20 years since the TV anime premiered in 2004. BLEACH is not merely a story about spiritual battles; it is a work that weaves themes such as the living and the dead, memory and loss, and responsibility toward one’s comrades into stylish visuals, music, and sword-based combat. It can be considered one of the works that symbolizes the era of the 2000s, when *Shonen Jump*-style anime evolved into long-running series and gained widespread acceptance overseas.

死神の刃が青春を裂く BLEACH 2004年-2026年

BLEACHは、2000年代を代表するテレビアニメの1つです。物語の中心となる黒崎一護は、霊を見ることのできる高校生で、死神の朽木ルキアとの出会いをきっかけに死神代行となります。現世と尸魂界という異なる世界を往来しながら、虚と呼ばれる霊的存在や死神たちとの戦いに巻き込まれていきます。 BLEACHの特徴は、死者の世界や霊魂という伝統的な題材を、少年漫画らしい成長物語や剣戟、仲間との友情と結びつけた点にあります。登場人物ごとに異なる斬魄刀や技が設定され、尸魂界篇、破面篇、死神代行消失篇など、物語世界は長期シリーズの中で拡大しました。 2004年10月から2012年3月までテレビシリーズが放送され、その後も劇場版が制作されました。さらに2022年10月からは、原作最終章に当たるBLEACH 千年血戦篇のアニメ化が始まりました。従来シリーズは366話に及び、長期にわたる作品として知られています。 2026年には千年血戦篇の最終クールである禍進譚まで展開し、2004年のテレビアニメ開始から20年以上続くシリーズとなりました。BLEACHは単なる霊能力バトル作品ではなく、死者と生者、記憶と喪失、仲間への責任といった主題を、スタイリッシュな映像と音楽、剣による戦闘の中に組み込んだ作品です。2000年代のジャンプ系アニメが長期シリーズ化し、海外へ広く受容されていった時代を象徴する作品の1つといえます。

油の行方を変えた会社 ダイセキと再資源化ビジネスの飛躍 1958年-2000年

ダイセキは1958年に設立され、潤滑油の製造と廃油の再生から事業を広げました。1972年には名古屋市で産業廃棄物処理業の許可を取得し、廃油や汚泥を単に処分するのではなく、再生燃料や資源として生かす方向を強めていきます。1995年には株式を店頭公開し、1999年8月には東京証券取引所と名古屋証券取引所の市場第二部へ上場しました。当時の環境ビジネスレポートは、産業廃棄物中間処理事業者として初の上場と紹介し、環境部門が事業の中心を占めていたと伝えています。最終処分場の不足が問題となるなか、廃棄物の減容化と再資源化を成長分野として捉え、土壌汚染調査などの環境分析や新しい処理技術の研究開発にも乗り出そうとしていました。廃棄物を不要物ではなく資源として見る発想が、環境対策と企業成長を結び付け た事例です。

鉄の炉に戻ったタイヤ 広畑製鉄所が拓いた資源循環 1998年-2008年

新日本製鐵の広畑製鉄所では、1998年から廃タイヤの再資源化に取り組みました。背景には、廃タイヤを焼却や埋立てだけで処理するのではなく、製鉄工程の原料や燃料として使い切ろうという発想がありました。広畑製鉄所では、1993年に操業を始めた冷鉄源溶解法、SMP法を活用し、廃タイヤに含まれるカーボンを還元剤や燃料として利用し、スチールコードを鉄源として回収しました。1999年当時の資料でも、廃タイヤを製鉄工程に投入することで、カーボンブラックを還元剤、鉄分を溶鉄原料、合成ゴムをガスとして利用する仕組みが紹介されています。 その後はガス化リサイクル設備も導入され、油、ガス、カーボン残さ、鉄分まで再資源化する体制が整えられました。新日鉄の報告では、年間約12万トンの廃タイヤを処理できる体制を構築し、日本で発生する廃タイヤの1割以上を担う規模に達したとされています。タイヤを廃棄物ではなく、鉄、炭素、エネルギーを含む資源として製鉄所へ戻すこの仕組みは、異なる産業を結び付ける循環型リサイクルの象徴的な事例となりました。

容器包装をめぐる攻防 厚生省と通産省がつくった新しいリサイクル制度 1994年-2000年

1990年代半ば、日本では大量消費によって家庭ごみが増え、最終処分場の逼迫が深刻になっていました。なかでも容器包装は、ごみの容積の大きな割合を占めていました。1995年3月時点では、厚生省が事業者にびんや缶などの回収・再生義務を求める一方、通産省は、技術的にリサイクルが難しい包装まで一律に対象とすることに慎重でした。しかし両省は、すべての包装廃棄物を対象とする新法の成立で合意し、店頭回収、自主回収、指定機関への委託、再生業者への委託など複数の方法を認める制度案をまとめました。 この議論を経て、1995年6月に「容器包装に係る分別収集及び再商品化の促進等に関する法律」、いわゆる容器包装リサイクル法が制定されました。従来、市町村が中心だったごみ処理を、消費者が分別排出、市町村が分別収集、事業者が再商品化するという役割分担へ転換した点が大きな特徴です。1997年に一部施行され、2000年に紙製容器包装やプラスチック製容器包装まで対象を広げて完全施行されました。日本の廃棄物政策が、単なる処理から生産者を含む資源循環へ移っていく転換点でした。

Tires Returned to the Steel Furnace: The Resource Recycling Pioneered by the Hirohata Steel Works, 1998–2008

At Nippon Steel’s Hirohata Steel Works, efforts to recycle scrap tires began in 1998. The underlying concept was to fully utilize scrap tires as raw materials and fuel in the steelmaking process, rather than simply disposing of them through incineration or landfilling. The Hirohata Steel Works utilized the SMP (Cold Iron Source Melting) process, which began operations in 1993, to use the carbon contained in waste tires as a reducing agent and fuel, while recovering the steel cord as a source of iron. Documents from 1999 describe a system in which waste tires were fed into the steelmaking process, with carbon black used as a reducing agent, iron content as raw material for molten iron, and synthetic rubber converted into gas. Subsequently, gasification recycling facilities were also introduced, establishing a system capable of recycling oil, gas, carbon residue, and even iron. According to a report by Nippon Steel, the company built a system capable of processing approximately 120,000 metric tons of scrap tires annually, reaching a scale that accounted for more than 10 percent of the scrap tires generated in Japan. This system—which returns tires to steel mills not as waste but as a resource containing iron, carbon, and energy—has become a symbolic example of circular recycling that bridges different industries.

The Company That Changed the Fate of Oil: Daiseki and the Boom in the Recycling Business, 1958–2000

Founded in 1958, Daiseki expanded its business from the manufacture of lubricating oils to the recycling of waste oil. In 1972, the company obtained a license for industrial waste disposal in Nagoya City and began shifting its focus away from simply disposing of waste oil and sludge toward utilizing them as recycled fuel and resources. In 1995, the company began trading its shares over-the-counter, and in August 1999, it was listed on the Second Section of both the Tokyo Stock Exchange and the Nagoya Stock Exchange. An environmental business report from that time noted that it was the first listing by an industrial waste intermediate treatment operator and reported that the environmental division constituted the core of the company’s business. Amid growing concerns over a shortage of final disposal sites, the company identified waste volume reduction and resource recovery as growth areas and was preparing to embark on environmental analysis—such as soil contamination surveys—as well as research and development of new treatment technologies. This approach—viewing waste not as a burden but as a resource—is a prime example of how environmental measures and corporate growth can be effectively linked.